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画家对自己钟爱的作品，态度果断。其实是真的不舍得卖，因为作品里面附带自己的灵魂。
2007年，瓦萨罗邀请李琦到意大利旅行。代价是李琦的一幅画。全程VIP级的跟踪服务，以至于旁观者误以为这位游客是来自东方的银行家大亨。
佛罗伦萨依然保留着中世纪的绅士风姿，把阿诺河优雅地揽入怀中。暮色、晚风就像帕瓦罗蒂的《重归苏莲托》，隐约触到历史的入口，宛若时空的穿越来得贴切自然。现代风格好像已经被遗忘，古典的审美入侵到当代，毫无还手之力。视野之内时时流露出文艺复兴壮观，秀色可餐。**女郎风姿绰约，偶尔可以闪现古朴的眼神，神秘的眼神。对比《蒙娜丽莎》却显得肤浅，易于捕捉。
佛罗伦萨廊桥静静地躺在河面上，深情地见证历史的变迁，摒住呼吸，守护静穆的庄重。宛如守口如瓶的忠实管家，小心翼翼地周旋打理现代事务。
带着圣徒的虔诚，李琦把佛罗伦萨之旅当成了朝圣。
佛罗伦萨蒙娜丽莎旧址，李琦捕捉每一个画作的细节成因，植被、天空、气候，斑驳的岁月痕迹，为博一笑画家的耐心、殷勤。
：“大师！我一直在追寻你！请你给我一些提示！大师！我会终生追随你，你知道吗？”
说到这里，画家的眼泪扑簌而下，当时的李琦就像失散的孩子找到了家。
瓦萨罗听得懂中文，完全被真挚的表白震撼，瓦萨罗甚至开始忏悔自己的商业手段，不知不觉中已潸然泪下。痴狂，可以完全简化时空的概念，旁若无人地痴，或许是交流的唯一方式。一切变得静谧，却有不可捉摸的痛苦。这是8年前场景，仿佛达芬奇就在现场聆听。那一瞬间的图像清晰地印在了李琦的脑海里。既干脆又彻底。
选择信念就是要把所有世俗的怀疑抛到脑后。唯有美，不可思议的审美，历历在目。看似几笔漫不经心的涂抹，却是独具匠心的筹划。用大脑构思、沉淀，奢华的印象记忆。
接近主题。亚平宁半岛女郎古朴的恬静，安详。微笑中不失含蓄，发光的头颅透出睿智。平静中不失大胆的想象。一切在渐近的层次中悄悄递进，浑化无痕。印象如同记忆的钥匙从蒙娜丽莎肌肤的明暗折射出她健康的骨骼结构，一切协调的运笔往蒙娜丽莎的脸上聚焦。
下意识。神来之笔往往来自下意识，鬼斧神工。
蒙娜丽莎的微笑。嘴角的肌肉似乎一直在跟随视角变化，颜料的亮度，化学品的挥发都要在细节中嬗变，现代科技能达到的，画笔不可有半点闪失。
在弗洛伊德看来，蒙娜丽莎的出现，再现了达芬奇对生母的痛切记忆。也就是说，作为私生子的达芬奇向生母倾诉了自己的身世。而这场倾诉让这位私生子疯狂地迷恋上了画中的模特，并在画中的肖像上涂满了很多不为人知的激情和秘密。而弗洛伊德发现了其中隐藏的秘密，并借用“恋母情结”为画中女主人的微笑做了阐述。弗洛伊德认为，这幅惊世之作表达出了画家对母爱的渴望。蒙娜丽莎之所以能成为被世人大力赞扬的女性，主要是因为她具有伟大母亲的最高形象——慈爱、温暖。
绝对不是这么浅显。弗洛伊德不是画家，所以才得出这么轻率的结论。这幅画所赋予不仅仅是爱，还有宗教。爱的表达方式，真诚而又淡定，健康而又坦荡。
蒙娜丽莎的眼睛。达芬奇的卓越才华赋予了画作灵动的元素，灵动揭示生命迹象，灵动审视读者的智慧。用最宽泛的胸怀去理解，才可以下笔。
