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沙田摄影棚，工作人员忙忙碌碌。
仿建的木石客栈基本1:1还原呈现了内地的那栋建筑，同时，为了拍摄取景，也预留了许多方便机位摆放的空间，方便景深扩景。
整部戏在景深上，吴导演下了很大的功夫。
边塞、江湖、庙堂嘛。
自有一番风度。
光源上，这一次吴孝祖比较崇尚自然光，打光组在研究光线上给出了上百种的方案，算是抛弃了以往吴孝祖常用的那种光线风格，算是一种自我的突破。
除此之外。
镜头运用上，这部戏包含了内地与港岛两地的优秀电影摄像师的风格，尤其是顾长卫对于镜头感的捕捉，相当出彩！
很多导演的作品，你一看就觉得没有腔调，这可能就是摄影太一般了！
顾常未的摄像风格有着西部狂野的一面，尤其是这部戏中，大量配合大反差的直射光，影调简明，投影却分明有层次，拍摄出来的效果就很有力度！
相比起室外的大反差直射光，室内，吴孝祖更钟情于散射的辅光和底光。
顾常未这种伤痕美学的习惯配合上潘蘅生、黄月泰，整部电影的光线镜头上就有了感觉，不同于以往港片的现代感，确实具备了年代色彩！
尤其是暖色调的使用。
这个冰冰凉凉的江湖中的那一点情、一点暖是很有必要。他也不想拍摄出来的电影是冷冷的绝望！
那不是他遥望的江湖！
