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歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情 节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。
歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞 台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以脱现实的美感。
经过4oo年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。从民俗展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由“游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，最终展到现在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员扮演女性的艺术。在历史上以写净琉璃(文乐)和歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本净琉璃(文乐)和歌舞伎剧作，成为日史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。
“那些小孩子能够看懂歌舞伎吗？”开菲惊讶地现周围有很多的年轻人，按理说，这种古典的艺术年轻人应该不容易接受才对啊！
“当然能够听懂，在日本，在小学的课堂就设有歌舞伎的欣赏课，国家很重视对歌舞伎观众的培养的，在日本，歌舞伎可是一种非常流行，并且接受度很高的艺术呢。”安培谈到自己国家的文化就有一种自豪，但听在开菲耳中却分外的刺耳。
中国的京剧呢？同样也是国粹和非物质文化遗产，但是中国的京剧观众却日渐稀少，到了自己这一代，根本就不懂什么京剧艺术，不是不想去了解祖宗的文化和艺术，关键没有这样的机会，一直到高中毕业，自己似乎都没有接触过京剧，唯一对京剧的了解就是每年春晚的时候那个戏曲大联唱的节目，如果有一天，中国的年轻人都不再听京剧了呢！
“想什么呢？开始了！”安培看开菲似乎在呆，提醒她表演开始了。
观看日本歌舞伎才觉，主要演员并不要唱，只要表演和说话，唱腔则是由坐在舞台两侧的“后见”代唱。
舞台上，看着69岁的坂田藤十郎时而扮演优美柔润的年轻女子，时而模仿雄壮而狂野的狮子，其艺术敬业精神令人敬佩。
虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快的换装、神奇的转变，这些都让人感觉到一阵新奇，开菲也和周围的人一起鼓着掌，欢呼着，但是心底却多了一丝怎么也抹不去的惆怅。
中国的京剧啊！中国的民间艺术啊！
“歌舞伎”三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是表演的技巧的意思。
为什么日本的歌舞伎能够生存下来并且在这个现代社会更加展壮大，而中国的京剧却只能渐渐走向衰落？(全本小说网 )
